В среднем на сегодняшний день мной написано примерно сотни полторы полноразмерных картин маслом, о судьбе которых я имею весьма смутное представление. Пик моего творчества пришелся на восьмидесятые, тогда же я активно участвовал в разных полуподпольных выставках художников-авангардистов. Когда же время запретов прошло и одновременно с этим остро встала потребность в деньгах, большая часть коллекции была быстро распродана. Еще какая-то часть картин осталась у друзей, которым я дарил на память. Как результат практически все, что имеется в наличии у меня сейчас, и часть из которого представлено на этом сайте, написано в последние годы.
|

Двоюродная реинкарнация
|
|

Прощание с эпохой
|
|

Пробуждение дракона
|

Девятый день
|
|

Громкое эхо воспоминаний
|
|

Сны хрустальных черепов
|

Диптих "Состояния"
|
|

Прелюдия к завершению
|
|

Посвящение в новорожденные
|

Смутные ожидания перемен
|
|

Панспермия золотых рыб
|
|

Циклон
|
|
|
Мысли вслух...
Я думаю, что живопись очень близка литературе. Любое полотно или рисунок по сути своей являются рассказом художника о каком-то событии, встреченных им в жизни людях, просто о том, что его волнует. Это такая же попытка всколыхнуть в душе зрителя бурю эмоций, что и усилия писателя передать читателю состояние героев его произведения или дать ему возможность прочувствовать атмосферу описываемой сцены. Но у визуального искусства для того, чтобы добиться этого, гораздо больше возможностей. На мой взгляд, любое произведение изобразительного искусства оказывает гораздо более сильное эмоциональное воздействие на человека, и оно является гораздо более емким информационным носителем, чем текст, записанный словами. Не зря в русском языке есть пословица "лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать", а в английском языке бытует ее эквивалент "one picture cost thousands words". В первую очередь это объясняется тем, что мы мыслим образами, причем порой настолько смутно-вариативными, что природу их мы не можем постичь до конца и описать формально которые мы не в состоянии. Слова же являются лишь указателями на эти образы, ярлычком на коробке, в которой хранится все то, что этот образ и формирует. Слова более походят для описания динамики развития сюжета, в то время как живопись позволяет гораздо глубже проникнуть в суть текущего момента и придать ему более богатую эмоциональную окраску.
Если говорить про мои картины, то я выбрал живопись в качестве средства донесения до зрителей своего ощущения об устройстве той реальности, что находится за декорациями видимого нам спектра. Пришло это видение конечно не сразу, хотя живописью занимаюсь давно. Наигравшись в детстве вволю акварелью и цветными карандашами, в юности я уже бодро грунтовал холсты и разводил маслом краски. Начинал с подражания сюрреалистам, в первую очередь Дали и Танги, потом быстро переключился на оп-арт, выбрав в кумиры Вазарели. Так бы все это и продолжалось, если бы не один недолгий период в моей жизни, который в корне изменил мое отношение к окружающему. С тех пор я начал писать картины так, как мне виделось, без оглядки на авторитеты и чье-либо мнение. Если говорить более определенно, то мир для меня является абсолютно абстрактной конструкцией, созданной на основе сложных закономерностей и взаимозависимых соотношений. Из логических абстракций формируется материя физических полей, и вся эта невидимая нашему глазу масса постоянно взбаламучена бесконечными флуктуациями освобождающейся энергии и столкновениями взаимопроникающих волн. Поверить алгеброй эту невообразимую конструкцию нам не удастся никогда, ее можно увидеть только внутренним зрением. Вот как раз визуализацией этих ощущений и являются мои картины.
|
|